LE DOMANDE GIUSTE 

(...Non per forza le risposte)

Chi parla? A chi sta parlando? Perché? Cosa vuole ottenere? Come vuole che si senta l’altro? Perché si siede proprio lì? 

Queste (e tante altre…) domande ci faranno compagnia; non perché esistano risposte giuste, ma perché spesso sono il modo migliore per entrare dentro una scena.

Un testo teatrale, sulla pagina, spesso dice poco. Poche indicazioni, qualche didascalia e poi battute, monologhi, dialoghi. Il resto è nascosto tra le righe. Le parole sono soltanto la parte visibile: sotto c'è tutto il lavoro dell'attore. Relazioni, obiettivi, conflitti, ascolto, spazio, ritmo, azioni.

In questo percorso proveremo a smontare un po' l'idea "polverosa" del teatro come luogo in cui si recita un personaggio e a riscoprirlo come uno spazio in cui le cose accadono. Per questo lavoreremo meno sulle emozioni da rappresentare e più sulle azioni da compiere: non tanto come dire una battuta, ma perché dirla, a chi e con quale obiettivo.

Lo faremo attraverso esercizi, giochi teatrali, improvvisazioni e lavoro sulle scene, sviluppando progressivamente una maggiore consapevolezza degli strumenti dell'attore. Corpo, voce, respiro, ritmo, sguardo, ascolto e presenza nello spazio diventeranno materiali di gioco e di ricerca. Allo stesso modo lavoreremo sulla relazione con gli altri, sulla costruzione dell'ensemble e sulla capacità di far vivere una scena insieme.

Perché l'ispirazione, molto spesso, nasce dalla tecnica. E la tecnica, quando smette di essere una regola e diventa uno strumento, lascia finalmente spazio al gioco.

Il laboratorio è aperto a tutt* senza limiti di età o di esperienza; esploreremo tecniche e principi dello stare in scena mediante esercizi, giochi e improvvisazioni . Più precisamente, il percorso propone un’esplorazione basata sul principio dell’ auto-consapevolezza: ogni attore, per poter essere efficace, deve sapere, in ogni momento, cosa sta raccontando (con il suo corpo,l’uso dello spazio, la sua voce, il suo sguardo, il suo piano di ascolto, le sue pause, il suo respiro,…) ed arrivare ad un grado di consapevolezza che potrà permettere l'esplorazione dei testi e il successivo approccio alla messa in scena. Ogni lezione prevede una parte dedicata agli esercizi (corpo, ritmo, respiro, voce, articolazione) e una dedicata alle tecniche di recitazione e improvvisazione. Il percorso si definirà progressivamente in base alle caratteristiche del gruppo, individuando, strada facendo, gli strumenti e i materiali più adatti a valorizzarne interessi, necessità e potenzialità.