ESSERE CRE-ATTORI (Giovedì)

Se il drammaturgo è colui o colei che scrive il testo e il regista o la regista sono coloro che decidono come il testo debba essere messo in scena, chi interpreta è solo un esecutore? Dove sta la creatività dell’attore?

Il laboratorio ruota attorno a questa domanda e si pone l’obiettivo di scoprire quale sia la modalità più congeniale a ciascun partecipante per vivere il piacere dello stare in scena.

Ognuno di noi, infatti, funziona in maniera diversa: c’è chi ha bisogno di sicurezze tecniche, chi si basa sulla costruzione di un immaginario dentro al quale giocare, chi si affida alla relazione con i partner di scena ... nessuno di noi è una cosa sola. Attraverso il gioco e lo studio, cercheremo di individuare le personali caratteristiche di ciascun partecipante per vivere la scena al meglio, per trovare quella condizione indispensabile alla creatività dell’attore. E poi cercheremo di capire cosa sia “la creatività” per un attore.

Il percorso propone un approccio tecnico basato sul principio dell’ auto-consapevolezza: l'attore, per poter essere efficace, deve sapere, in ogni momento, cosa sta raccontando (con il suo corpo, la sua voce, il suo sguardo, il suo piano di ascolto, le sue pause, il suo respiro, ...) ; attraverso esercizi e giochi teatrali, si arriverà ad un grado di consapevolezza che potrà permettere l'esplorazione dei testi e il successivo approccio alla messinscena.

Ogni lezione prevede una parte di esercizi (corpo, ritmo, respiro, voce, articolazione) e di tecniche di recitazione e improvvisazione; nella seconda parte dell’anno, senza abbandonare gli esercizi tecnici, si procederà alla creazione di una messa in scena conclusiva di fine percorso (il testo verrà definito sulla base della conformazione, dei desideri e delle caratteristiche del gruppo).